鴻池朋子 《 己の前に立ちあらわれるすべての純潔、すべての無垢、すべての清楚を手あたり次第に踏みにじること 》
澁澤龍彦著『狐媚記』挿絵 鉛筆、水彩、紙 25.6×36.4cm 2004
cKONOIKE Tomoko Courtesy Mizuma Art Gallery
TDW-ART = 心の環境
「環境」という時代のミッションに対し、イマジネーションは何ができるのか。創造性という無限の資源を社会に活かすために、TOKYO DESIGNERS WEEKは「環境×デザイン」をテーマに掲げていきます。私たちの考える「環境」は、心の環境、生活の環境、自然の環境です。 優れたデザインやアートを通じて、来場者や街全体が環境について考えるイベントとなります。
「心の環境」は、人々の心を豊かに、感動や幸福感を与えるものとして、ART を中心に展開します。
TDW-ART では、「ジャラパゴス展」をはじめ、大学の情報系学科の教授や大学院生による 「メディアアートコンテナ」やアーティスト・日比野克彦氏監修のアウトサイダーアート展など、様々なアートコンテンツを中央会場で発表。デザインとアートが融合するキッカケを提供します。
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日本の現代アートは世界的な潮流である欧米の現代アートとは異質な美をまとい登場してきた。
国際化時代においても独自の美学、美的センスを日本人が持ち続けた結果、“世界標準”と言う物差では計る事の出来ない、独自の超感度な美的世界を日本の現代アートは創造したー
企画・キュレーション : 三潴末雄 / MIZUMA SUEO （ ミヅマアートギャラリー ディレクター )
構成・ディレクション : 仲世古佳伸 / NAKASEKO KEISHIN （ NAKASEKO ART ）
会場デザイン ： グエナエル・ニコラ / Gwenael Nicolas （ Curiosity ）
参加クリエイター
17.
田名網 敬一
ビデオ作品
18.
近藤 聡乃
ビデオ作品
てんとう虫のおとむらい
| 日比野克彦氏・監修の「アウトサイダーアート展」
「アウトサイダーアート」とはいわゆる「正規の芸術教育」を受けていない作り手（障害をもつ人や、長年に渡り独自の表現を自己流で続ける人など）による芸術的表現を、インサイドのアートと対比的にアウトサイダーアートという。
1940年頃から、このような表現に注目して作品の収集を始めたのは、フランスの前衛アーティストのジャン・デュ・ビュッフェで、彼はそれらの作品をアール・ブリュット（ナマの芸術）と名付けた。 この言葉の英語版として、「アウトサイダーアート」の名称ができ、特に欧米ではアウトサイダーアート専門のギャラリーや、またコレクターも多く存在する。 日本では、これらの作品の発見は、戦後（1945年頃～）になっての山下清が知られているが、本格的な発見は1990年頃以後である。
現在では、ボーダレスアートミュージアムNO-MA(滋賀県)などを中心に、全国の作品発掘調査が進行しており、海外からの展覧会オファーも多くなってきている。
現在フランスで開催中のパリ市立アル・サン・ピエール美術館では、64名、約800点の日本作品が展示され、話題となっている。
来年帰国する作品は、日本での巡回展も予定されている。
岐阜市生まれ。80年代に領域横断的、時代を反映した作風で注目される。作品制作のほか、パフォーマンスなど身体を媒体にした表現も用い自己の可能性を追求し続ける。近年は、受取り手の感受する力に焦点を当て、様々な地域で参加者と共同制作を行いながら社会で芸術が機能する仕組みを創出する実践的な活動を精力的に展開している。